Di Ahmed Riyad Abu Halima
Presidente dell’Unione Giovanile Democratica Palestinese nella Striscia di Gaza.
La letteratura politica moderna definisce la “resistenza” come qualsiasi atto che si rifiuti di sottomettersi a sistemi di oppressione e tirannia. Nel contesto palestinese, questo concetto ha trasceso i confini del confronto fisico diretto, penetrando nel cuore stesso delle strutture culturali e artistiche. L’arte palestinese è sempre stata un pilastro fondamentale nella formazione dell’identità nazionale. Tuttavia, la giovane generazione odierna ha trasformato “pennelli e musica” da semplici strumenti di espressione umana in un solido arsenale simbolico che affronta i proiettili dell’occupazione israeliana e della sua macchina propagandistica, in quella che in ambito accademico è nota come “resistenza culturale”.
Come vede la sociologia questo comportamento artistico? Quali sono le statistiche e le storie reali che documentano la trasformazione di corde e colori in strumenti di lotta capaci di sfidare la narrativa dell’occupante?
Innanzitutto, un’analisi scientifica di come l’arte diventi un’arma strategica.
La resistenza dei giovani palestinesi attraverso l’arte si fonda su solide basi scientifiche e psicologiche che ne spiegano la forza e la continuità. La più importante di queste è la disumanizzazione e il confronto con l’occupazione, che impiega una strategia di “umanizzazione dell’oppressore e demonizzazione della vittima”, ovvero di emarginazione totale. È qui che l’arte gioca un ruolo cruciale come strumento di ri-umanizzazione. La musica e la pittura ripresentano i giovani palestinesi al mondo come esseri umani, come persone con una causa, una civiltà e dei diritti, non come semplici statistiche nei notiziari.
Resilienza psicologica: studi psicologici dimostrano che la creatività sotto bombardamento e assedio è un meccanismo di difesa psicologica avanzato (sublimazione). L’arte aiuta i giovani a liberare la rabbia repressa e a controllare la paura. Invece di soccombere al disagio psicologico, il dolore si trasforma in una produzione artistica stimolante e unica, che a volte esprime un’esperienza personale mai vissuta prima da nessuno.
La guerra delle narrazioni e la globalizzazione culturale nell’era digitale: in quest’epoca in cui i confini si sono dissolti, i giovani palestinesi comprendono che per ottenere sostegno internazionale è necessario un linguaggio universale, e la musica e le arti visive sono i linguaggi più rapidi per attraversare continenti e algoritmi digitali.
In secondo luogo, dal cuore delle macerie, emergono storie di giovani che sfidano la morte con la musica e il colore.
Il valore intellettuale della resistenza culturale non può essere separato dai suoi esempi concreti a Gaza, in Cisgiordania e a Gerusalemme.
“Melodia tra le macerie” è l’esperienza degli istituti musicali nella Striscia di Gaza. Mentre gli aerei da guerra israeliani distruggono quartieri residenziali e centri culturali (come il Centro Culturale Rashad al-Shawa, il Conservatorio Nazionale di Musica Edward Said e il Teatro Said al-Mashal), giovani uomini e donne emergono con i loro strumenti per suonare tra le macerie.
Le immagini di giovani che suonano l’oud e il violino in mezzo alla distruzione che circonda Gaza e la Cisgiordania hanno fatto il giro del mondo, inviando un messaggio chiaro: volevano che morissimo in silenzio, ma noi abbiamo scelto una vita vibrante di verità. Questi video sono diventati strumenti di diplomazia popolare che trascendono i confini, raccogliendo milioni di visualizzazioni e contribuendo a un cambiamento nell’opinione pubblica dei giovani occidentali riguardo alla causa palestinese.
Il pennello, il muro dei graffiti e l’arte visiva
In Cisgiordania, in particolare sul muro dell’apartheid e nei vicoli dei campi profughi come Jenin e Dheisheh, le spoglie pareti di cemento si sono trasformate in tele che documentano i nomi dei martiri e le storie dei giovani prigionieri. Questi giovani artisti usano i graffiti per mantenere viva la memoria. Capiscono che l’occupazione cerca di cancellare villaggi e città geograficamente, quindi l’arte li preserva visivamente.
Le opere di giovani artisti come Raed Issa e altri artisti di strada in Palestina sono ora studiate a livello internazionale come una forma sofisticata ma potente di protesta politica; Potente nella sua capacità di smascherare l’occupante e sofisticata nel suo stile unico.
Terzo: Dati e statistiche sul bersaglio del patrimonio culturale e sulla resistenza alla sua cancellazione
Le statistiche ufficiali pubblicate dal Ministero della Cultura palestinese e dall’Ufficio Centrale di Statistica palestinese rivelano l’entità del sistematico attacco al settore artistico e culturale. Ciò conferma che l’occupazione considera l’arte una minaccia reale, non meno significativa della resistenza armata:
Distruzione di centri e istituzioni: Rapporti ufficiali documentano la distruzione totale o parziale di oltre 32 centri culturali, teatri e musei durante la guerra di genocidio in corso. Inoltre, centinaia di studi d’arte e spazi personali appartenenti a giovani artisti sono stati distrutti.
Attacco all’élite creativa: Decine di giovani artisti, musicisti, poeti e scrittori sono stati uccisi, tra cui alcuni che guidavano iniziative artistiche per insegnare musica e disegno ai bambini nei rifugi, al fine di alleviare il trauma psicologico derivante dalla guerra.
Resistenza digitale attraverso la cultura: al contrario, le statistiche palestinesi indicano che oltre il 70% dei contenuti creativi visivi (design, illustrazioni digitali e colonne sonore) che si sono diffusi a livello globale a sostegno della narrativa palestinese negli ultimi anni è stato prodotto da giovani artisti e designer palestinesi di età inferiore ai 30 anni. Hanno utilizzato software di progettazione digitale e semplici telefoni cellulari per rompere il blocco dei media digitali (algoritmi).
Quarto: Dimensioni dell’identità nazionale nell’arte giovanile contemporanea
La resistenza attraverso l’arte trascende il semplice rimpianto del passato o la documentazione della sofferenza. I giovani palestinesi di oggi stanno sviluppando i propri strumenti artistici per creare strategie difensive e offensive al servizio della causa nazionale:
1. Riciclare gli strumenti di morte: molti giovani artisti a Gaza e in Cisgiordania raccolgono i resti di lacrimogeni e frammenti di missili, trasformandoli in opere d’arte o vasi di fiori. Questo atto artistico è la concreta incarnazione dell’affermazione filosofica: “Strappiamo la vita dalle grinfie della morte”.
2. Rivitalizzazione e sviluppo del folklore (Dabke e canti popolari): il Dabke non è più solo una danza tradizionale per occasioni felici; i giovani ora lo eseguono ai posti di blocco militari e nelle manifestazioni internazionali come modo per affermare la propria presenza e le proprie radici storiche che precedono la creazione dello stato occupante.
3. Creazione di tendenze significative: giovani musicisti e creatori di contenuti hanno integrato con successo i canti popolari palestinesi (come “Zarif al-Toul” e “Hadddi Ya Bahr”), riarrangiati con ritmi moderni (come rap, rock e hip-hop), hanno contribuito a diffondere questi canti patriottici tra i giovani di tutto il mondo, che ora intonano le parole di resistenza in diverse lingue. Ciò è particolarmente vero con l’emergere di artisti palestinesi sulla scena globale, orgogliosi del loro patrimonio musicale e dei loro abiti tradizionali, diventati un’icona dell’arte palestinese che trascende i confini.
Un proiettile può porre fine a un corpo, ma idee, melodie e colori trascendono generazioni e confini, rimanendo una testimonianza di un popolo che merita di vivere e di possedere gli strumenti culturali per sconfiggere i più formidabili arsenali di morte e distruzione.
Per i giovani palestinesi, la resistenza attraverso l’arte non è un’opzione ricreativa, ma una necessità esistenziale, una voce risonante che dichiara: “Siamo qui… resteremo finché ci saranno timo e olive, e continueremo a suonare la melodia della libertà” (Mahmoud Darwish).